很不业余的非专业
朋友为今秋平遥策展，想做一个非专业摄影师的展览， 希望我能帮忙物色几个人。
“他们不是专业人士，但他们喜欢拍照片，拍得很有质感，而且那些照片又多半跟他们的生活或者工作相关。”朋友把她的要求告诉我。
坦白说，这样的展览正是我一直想做的，因为我身边就有一些这样的朋友，虽然拍照片不是他们的工作，但也不完全是消遣，他们经常随身携带相机，却又不像普通的摄影爱好者那样喜欢到处采风，更没有专业摄影师那样对被摄对象从形式到内容都再三揣摩，他们总是毫不犹豫地对着身边所感兴趣的东西摁下快门，对他们而言，摄影更能接近它的“观看”的本质。他们有意无意地用相机记录了和他们工作、生活相关的东西，而这些影像除了能体现他们的生命趣味外，里头所包含的信息往往也会是一个时代的侧影，或者说记忆的碎片。相对那些宏大的历史叙事而言，这些东西在特定时刻能显现出它的重要性，也许，那就是布罗代尔所说的“历史”。
我把目光锁定在我身边的几个朋友身上，有男有女，他们的职业、专业、受教育程度各不相同，唯一的共同点就是喜欢拍照片，而且长年累月一直都在拍，我代表策展人向他们发出了邀请。但遗憾的是，他们中的一个老板哥们儿实在因为工作繁忙没法在我规定的时间里整理好照片给我，被我忍痛剔除在名单之外；另一个则实在有些出我意料的给我一大堆浮光掠影的东西，最后只好作罢。
但其他两人发来的照片，超乎我想象的精彩──
同济大学的王伟强教授，给我的是其实是他对建筑和城市规划的观察，那些照片虽然是他游历各国所得，但绝不是那类流于形式的旅游纪念照， 横平竖直规模端正，却又不等同于一般的建筑摄影，严谨的专业背景，再加上对摄影器材的熟悉与合理运用，使他照片从视觉本身就具备一种别样的优雅，你能在那些照片里读到他对建筑和空间的解读，但那种阐释又不只停留建筑物的本身上，还会延伸到这些建筑和规划对人们生活的影响，在王教授看来，不论是做建筑还是城市规划，本质上它首先都是在空间中对人的生活做出安排，所以在他的那些优雅漂亮的照片背后，其实还包含有丰富的人文底蕴。
而另一位叫杨朔的女孩子，作为温州瓯剧团的舞台技师的她，给我提供的则是他们剧团在下乡演出时的台前幕后，和寻常舞台剧照不同的是，这些照片是她在幕后对自己同伴所做的记录，有上妆勾脸的，有候场等戏的，也有上台亮相儿的，因为是同事，拍照的状态特别松弛，使得我们在这些照片中看到剧团日常生活的全景影像。在一个戏剧日渐式微的年代，这些年轻人在这个古老的行业里并不烦闷和无聊，相反，他们的青春在戏剧的生涯里也有不同的浪漫和光彩，我印象特别深刻的是他们的一张合影，一群尚未卸妆的女孩子在春天的油菜花地里，笑容比那齐人高的花儿还要灿烂，那种青春的感染力几乎就扑面而出，特别纯粹特别直接。
由此，我突然发现，业余摄影师凭着本能所得的这些照片往往是自己内心的外在投映，通过这些照片我们能读到一个人的品位和态度，学识和修养，对于心地坦然的人来说，这是与世界交融的一个好渠道，但对那些浮躁不安的人来说，长年的影像积累反而会是对自己无聊内心的意外暴露，所以，不真诚的人还是别拍照了，哈哈，说个笑话。
金秋平遥，如果你遇见王伟强、杨朔他们的展览，不妨停下脚步……
杨朔作品
王伟强作品
《中国摄影报》用稿，请勿转载
好图。好文。好点子。